Wykonawcy

Katarzyna Budnik

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof.: Mirosława Ławrynowicza, Andrzeja Gębskiego i Janusza Wawrowskiego oraz w klasie altówki prof. Piotra Reicherta. Zatrudniona na stanowisku adiunkta w klasie altówki w macierzystej uczelni. Od lutego 2014 pełni również funkcję lidera grupy altówek w orkiestrze Sinfonia Varsovia. We wrześniu 2013 została laureatką 3. nagrody prestiżowego konkursu ARD w Monachium. Odniosła również sukcesy w licznych konkursach krajowych i zagranicznych: Konkursie im. L van Beethovena w Hradec (2008, I nagroda), Konkursie im. J. Brahmsa w Pörtschach (2008, I nagroda), Konkursie Altówkowym im. J. Rakowskiego (2008, I nagroda), Konkursie im. M. Rostala w Berlinie (2009, II nagroda), Konkursie Muzyki Kameralnej im. M. Regera w Sondershausen (2009, II nagroda i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie suity na altówkę solo Maxa Regera), Konkursie im. Michała Spisaka (2010, II nagroda oraz Nagroda Specjalna). Jako solistka i kameralistka wielokrotnie koncertowała w Polsce oraz innych krajach Europy (Czechy, Austria, Niemcy, Francja). W 2010 roku brała udział w projekcie Chamber Music Connects the World organizowanym przez Kronberg Academy, gdzie grała z najwybitniejszymi muzykami: Gidonem Kremerem, Tatjaną Grindenko, Yurim Bashmetem oraz Fransem Helmersonem. Występowała na wielu renomowanych festiwalach: m.in. w Muzycznym Festiwalu w Łańcucie, Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej ,,Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Kammermusikfest Lockenhaus (gdzie została zaproszona przez Gidona Kremera). W listopadzie 2013 roku ukazała się jej solowa płyta - Viola Recital, za którą altowiolistka otrzymała nagrodę Fryderyk 2014. Za wybitne osiągnięcia otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jest również stypendystką programu ,,Młoda Polska”. W 2013 roku została nominowana do ,,Paszportów Polityki".

Andrzej Ciepliński

Ukończył Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie klarnetu profesora Arkadiusza Adamskiego. Za wyjątkowe osiągnięcia w trakcie studiów Akademia Muzyczna w Katowicach przyznała mu honorowy tytuł Primus Inter Pares. Doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem klarnecistów, wśród których byli m.in. Yehuda Gilad, Francois Benda, Charles Neidich, Hermann Stefansson, Andreas Sunden, Jorge Montilla, Shirley Brill, Anthony McGill, Richard Stoltzman, Michel Lethiec, Florent Heau, Karel Dohnal, Ernesto Molinari. Jako solista występował z orkiestrami takimi jak: Filharmonia Narodowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Polska Orkiestra Radiowa, Filharmonia Opolska, Filharmonia Lwowska, Slovak Sinfonietta, Slovak Radio Symphony Orchestra. W 2015 roku zdobył prestiżowy tytuł New Talent of The Year 2015 na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców w Bratysławie, gdzie reprezentował Polskie Radio. Wydarzenie było organizowane przez Europejską Unię Radiową (EBU). Jest laureatem I nagrody w XVI Akademickim Konkursie Klarnetowym (Włoszakowice, 2015) oraz Grand Prix w Pierwszym Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych (Warszawa, 2010). Był stypendystą: Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci (2010/2011, 2011/2012), Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w roku 2010/11, Fundacji Orkiestry Sinfonia Varsovia (2012), W.I.S.E. Institute (Boston, 2014) oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego - Młoda Polska 2015, a także w roku 2016/2017 stypendium za wybitne osiągnięcia. Uzyskał nominację do nagrody fonograficznej "Fryderyk" (Skrowaczewski Chamber Works).

Jakub Jakowicz

fot. Mirek Pietruszyński

Gry na skrzypcach uczył się u swojego ojca Krzysztofa Jakowicza, pod którego kierunkiem studiował w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Był również ostatnim uczniem jednego z twórców polskiej szkoły skrzypcowej, prof. Tadeusza Wrońskiego. Koncertuje od 11 roku życia. Grał ze wszystkimi czołowymi polskimi orkiestrami. W 1998 r., na zaproszenie Krzysztofa Pendereckiego, wystąpił na festiwalu imienia kompozytora w Krakowie, prezentując Capriccio per violino e orchestra pod batutą Jerzego Maksymiuka. W 2001 r. skrzypek zadebiutował z Filharmonikami Monachijskimi pod dyrekcją Pinchasa Steinberga, wykonując I Koncert skrzypcowy Karola Szymanowskiego. Od tego czasu występował jako solista z wieloma renomowanymi orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orchestra del Maggio Musicale we Florencji, Filharmonią Czeską w Pradze, Orchestra di Santa Cecilia w Rzymie, Filharmonią Drezdeńską, Orchestre de la Suisse Romande w Genewie, Orquesta Nacional w Madrycie, Royal Stockholm Philharmonic, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo i Concerto Köln. Współpracował z takimi dyrygentami, jak Pinchas Steinberg, Jerzy Semkow, Antoni Wit, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Kazimierz Kord, Jan Krenz, Yan Pascal Tortelier, Eiji Oue, Marek Pijarowski, Krzysztof Penderecki, Agnieszka Duczmal, Kirill Karabits, Michail Jurowski, Marc Minkowski czy Stefan Solyom. W latach 2009 oraz 2011 na zaproszenie Antoniego Wita artysta brał udział jako solista w tournées koncertowych Orkiestry Filharmonii Narodowej w Wielkiej Brytanii. Jako kameralista Jakub Jakowicz od lat tworzy duet skrzypcowy z ojcem, Krzysztofem. Od 2000 r. gra z pianistą Bartoszem Bednarczykiem – wspólnie nagrali płyty Subito (Polskie Radio), Beethoven Violin Sonatas (Subito Records), krążek z Partitą Witolda Lutosławskiego (CD Accord) oraz płytę z muzyką kameralną Franza Schuberta (Polskie Radio). Artysta występował ponadto z takimi muzykami, jak Heinz Holliger, Paul Gulda, Jan Krzysztof Broja, Michel Lethiec, Anna Maria Staśkiewicz, Ruth Killius, Katarzyna Budnik-Gałązka, Ryszard Groblewski, Avri Levitan, Ursula Smith, Daniel Müller-Schott, Andrzej Bauer, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik, Karol Marianowski oraz Zvi Plesser. Był również związany z dwoma kwartetami smyczkowymi: w latach 2008–2014 z Lutosławski Quartet, z którym dokonał m.in. nagrania kompletu kwartetów smyczkowych Grażyny Bacewicz, a od 2006 r. z Zehetmair Quartet, zespołem stworzonym przez austriackiego skrzypka i dyrygenta Thomasa Zehetmaira. Płyta zespołu (ECM) z utworami Béli Bartóka i Paula Hindemitha otrzymała nagrodę Diapason d’Or de l’Année 2007. Jakub Jakowicz z Zehetmair Quartet występował m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Wigmore Hall w Londynie, Suntory Hall w Tokio, Gulbenkian Center w Lizbonie, Konzerthaus w Wiedniu, Zankel Hall i Y Hall w Nowym Jorku, a także na słynnych festiwalach muzycznych, m.in. w Schleswig-Holstein, Salzburgu, Lucernie, Aldeburgh czy Edynburgu. W 2007 r. otrzymał nagrodę „Orfeusz” podczas Festiwalu „Warszawska Jesień”, zaś w roku 2018, w uznaniu za wybitny wkład w upowszechnienie muzyki Witolda Lutosławskiego, został uhonorowany Medalem 100-lecia urodzin kompozytora, przyznawanym przez Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego. Artysta jest doktorem habilitowanym sztuk muzycznych. Uczy gry skrzypcowej na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.

Maciej Kułakowski

Jest laureatem Konkursu Królowej Elżbiety w Brukseli oraz zdobywcą I nagrody oraz nagrody specjalnej na X Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Jako solista występował w wielu krajach Europy i Świata m.in. z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie, Sinfoniettą Cracovią, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus, London Mozart Players, Kammerphilharmonie Bremen, Brussels Philharmony Orchestra, St. Petersburg Symphony Orchestra, Calgary Symphony Orchestra oraz Aukso Orkiestra Kameralna Miasta Tychy. Jako kameralista brał udział w takich festiwalach jak: Piatigorsky Cello Festival w Los Angeles, Beijing Cello Festival, Festiwal im. Krzysztofa Pendereckiego, Festiwal im. Witolda Lutosławskiego, Festiwal im. Ignacego Jana Paderewskiego, Moritzburg Festival, Kronberg Festival, Krzyżowa Music, Hohenstaufen Kammermusik Festival czy Munich Rising Stars. Współpracował z takimi muzykami jak Krzysztof Penderecki, Emanuel Ax, Christoph Eschenbach, Mischa Maisky, Viviane Hagner, Charles Neidich, Arnold Steinhardt, Jan Vogler, Lawrence Power i Kian Soltani oraz dyrygentami: Marek Moś, Marek Pijarowski, Eivind Gullberg Jen-sen, Frank Braley i Stéphane Denève. Inne ważne wydarzenia to premiera dedykowanego specjalnie dla niego dzieła "McKulak" napisanego przez Tadeusza Kassaka z zespołem Kas-sak Brass Ensemble oraz rezydencja w Międzynarodowej Akademii Seiji Ozawy w Szwajcarii. Jako członek Tria im. Wiłkomirskich koncertował w całej Polsce i wspólnie z nim nagrał muzykę Antona Arensky'ego dla wytwórni DUX. Jest też członkiem zespołu "Cellonet" prowadzonego przez Andrzeja Bauera. Od 2017 r. studiował u W.E. Schmidta w Kronberg Academy. W 2016 roku otrzymał stypendium i nagrodę specjalną od Deutsche Stiftung Musikleben podczas Deutscher Musikwettbewerb, a w 2015 roku zdobył II nagrodę na konkursie TONALI w Hamburgu (2015). W roku 2010, 2012 i 2013 otrzymał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz został laureatem konkursu Narodowego Centrum Kultury – Młoda Polska. Wcześniej studiował u dr Marcina Zdunika na Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku, Mannheim Universität oraz Hochschule für Musik Franza Liszta w Weimarze. Brał udział w wielu kursach mistrzowskich gdzie kształcił się u wybitnych pedagogów takich jak: Sir András Schiff, Gidon Kremer, Steven Isserlis, Frans Helmerson, Mischa Maisky, Truls Mørk, Gary Hoffman, Phillippe Muller, Jens Peter Maintz, Ivan Monighetti czy Andrzej Bauer

Aneta Łukaszewicz

Solistka Polskiej Opery Królewskiej. Jest absolwentką warszawskiej Akademii Muzycznej, którą z wyróżnieniem ukończyła w klasie prof. Jerzego Artysza (2004). Na studiach była stypendystką Ministra Kultury. W jej repertuarze operowym znajduje się blisko 40 partii, m. in. Ottavia w Koronacji Poppei C. Monteverdiego, Rosina w Cyruliku Sewilskim i Isabella we Włoszce w Algierze G. Rossiniego, Dydona w Dydonie i Eeneaszu H. Purcella, Dorabella w Cosi fan Tutte W. A. Mozarta, Jadwiga i Cześnikowa w Strasznym Dworze S. Moniuszki, Niewiasta Hiobowa w „Hiobie” Krzesimira Dębskiego. Debiutowała na scenie kameralnej Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie partią Filipiewny w „Eugeniuszu Onieginie” Czajkowskiego – studenckim przedstawieniu macierzystej uczelni (2001). W latach 2004-2017 była solistką Warszawskiej Opery Kameralnej. Wykonywała tam partie w operach m.in. C. Monteverdiego, W. A. Mozarta, G. Verdiego, L. Janacka. W 2015r. roku brała udział w prapremierze opery Leszka Możdżera „Kant” jako Pani Kant. Z zespołem Warszawskiej Opery Kameralnej występowała w teatrach w Szwajcarii, Hiszpanii i Japonii. Artystkę można było także oglądać w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej, gdzie brała udział w realizacji Katii Kabanowej L.Janaćka w reżyserii Dawida Aldena. Gościła również w Operze Lwowskiej, gdzie w 2015 roku wystąpiła z recitalem pieśni I. J. Paderewskiego. Współpracowała z wieloma polskimi orkiestrami filharmonicznymi, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeusz” pod dyrekcją A. Duczmal, Polską Orkiestrą Radiową, orkiestrą Sinfonia Varsovia. Występuje również w repertuarze kameralnym i pieśniarskim. Gościła na wielu festiwalach m. in. Warszawska Jesień, Letnim Festiwalu Kompozytorów Polskich i Festiwalu Pieśni Europejskiej w Warszawie, Dolnośląskim Festiwalu Muzycznym, Międzynarodowym Festiwalu Odkrywamy Paderewskiego we Lwowie a także na polskiej edycji międzynarodowego festiwalu La Folle Journee/Szalone Dni Muzyki. Artystka prowadzi ożywioną działalność koncertową. W jej szerokim repertuarze znajdują się dzieła mistrzów wielu epok: od Haendla i Bacha, poprzez Mozarta, Rossiniego, Verdiego, Szymanowskiego aż po kompozytorów współczesnych (m. in. F. Panisello, St. Moryto, K. Dębski), którzy często powierzają jej prawykonania swoich dzieł.

Monika Świtaj - Milczarek

Absolwentka Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie i dwuletnich studiów musicalowych w Universität für Musik und Darstellende Kunst w Wiedniu. Aktorka Teatru Dramatycznego i od 1985 Teatru Studio. Współpracowała z wieloma wybitnymi reżyserami takimi jak m.in. M.Prus (Albertynka w „Operetce“), J.Gruza (Aldonza w „Człowiek z la Manchy“), J.Grzegorzewski (Polly w „Operze za trzy grosze“), A. Hanuszkiewicz( Nancy w „Zagraj to jeszcze raz Sam“), A.Glińska (Sąd Ostateczny). Ważniejsze role filmowe to pruska królowa Luiza w serialu „Napoleon i Europa“ w reż. K. Zanussiego, Marysia w „Kuchni polskiej“ w reż. J.Bromskiego, Ewa w „Ekstradycji“ w reż. W. Wójcik i wiele ról w czołowych polskich serialach. Równocześnie realizowała swoją wokalną pasję występując w muzycznych spektaklach „Towarzystwa Teatralnego pod górkę“ i współpracując z wybitnym znawcą piosenki przedwojennej Z.Rymarzem, a także śpiewając kompozycje J.Derfla z jego towarzyszeniem. Obecnie gra w Teatrze Studio w „Sercu ze szkła“ i „Powrocie Tamary“ w reż. C.Tomaszewskiego, w „Odzie do radości“ w reż. W.Ziemilskiego, w „Pięknym początku“ w reż. R.Wasiewicza, w „Bowiem w Warszawie“ w reż. M.Libera.

Krzysztof Trzaskowski

Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Piotra Palecznego oraz Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w klasie prof. Tomasza Bugaja. Jest wykładowcą macierzystej uczelni, na której uzyskał tytuł doktora sztuk muzycznych z wyróżnieniem. W latach 2017-2025 był pianistą-korepetytorem Polskiej Opery Królewskiej. Jest laureatem wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów pianistycznych. Laureat nagrody specjalnej na XV Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Koncertował m. in. w: Japonii, Chinach, Korei Południowej, Indiach, USA, Kanadzie, Niemczech, Francji, Włoszech, Szwajcarii, Hiszpanii, Norwegii, Rosji. W Polsce występował w najbardziej prestiżowych salach koncertowych takich jak: Filharmonia Narodowa w Warszawie, NOSPR w Katowicach czy Aula UAM w Poznaniu. Koncertował wielokrotnie w Żelazowej Woli i pod Pomnikiem Chopina w Łazienkach Królewskich. Współpracował z Adamem Makowiczem podczas obchodów Roku Chopinowskiego grając serię koncertów „Chopin na klasycznie i jazzowo”. Występował podczas koncertu „Polska Fryderyka Chopina i Epoki Romantyzmu” zorganizowanego przez Ambasadę Brytyjską w Warszawie z okazji wizyty w Polsce Ich Królewskich Wysokości Księcia Walii i Księżnej Kornwalii. Z okazji 200. rocznicy urodzin Chopina prowadził kursy mistrzowskie w Indiach i nagrał płytę Chopin for India. Jest wykonawcą nagrań popularnych „Grających ławeczek Chopina”, a także nagrań do filmów Warszawa Chopina i Fryderyk 2010. Inaugurował rok chopinowski w prestiżowej sali Konzerthaus w Berlinie, natomiast zwieńczenie obchodów uświetnił w Auditorio di Milano. W 2017 roku był jurorem na prestiżowym konkursie Manhattan International Music Competition w Carnegie Hall w Nowym Jorku. W swoim dorobku posiada kilka płyt zawierających nagrania m. in. Mazurków Fryderyka Chopina czy Pieśni Stanisława Moniuszki. W 2022 nagrał płytę Romantic Duets wydaną przez DUX, a w 2024 ukazała się najnowsza płyta z pieśniami Ryszarda Sielickiego. Nagrywał dla Polskiego Radia i Telewizji.

Marcin Zdunik

Wiolonczelista, solista i kameralista. Wykonuje muzykę od renesansu po dzieła najnowsze, improwizuje, aranżuje i komponuje. Zapraszany do udziału w prestiżowych festiwalach muzycznych – BBC Proms w Londynie, Progetto Martha Argerich w Lugano oraz Chopin i Jego Europa w Warszawie. Wystąpił jako solista na estradach wielu renomowanych sal, m.in. Carnegie Hall w Nowym Jorku, Konzerthaus w Berlinie, Cadogan Hall w Londynie i Rudolfinum w Pradze. Wielokrotnie partnerowały mu znakomite zespoły – m.in. Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestrą Kameralną Unii Europejskiej, City of London Sinfonia, Orkiestrą Sinfonia Varsovia i City of London Sinfonia, a także wybitni dyrygenci – np. Andrzej Boreyko, Antoni Wit i Andres Mustonen. Ważną rolę w jego życiu artystycznym odgrywa współpraca z inspirującymi muzykami, m.in. z Nelsonem Goenerem, Gerardem Causse, Krzysztofem Jabłońskim, Krzysztofem Jakowiczem, Rafałem Blechaczem i Bomsori Kim. Był wielokrotnie nagradzany na międzynarodowych konkursach i festiwalach muzycznych. W 2007 roku został laureatem I nagrody, Grand Prix oraz 9 innych nagród w VI Międzynarodowym Konkursie Wiolonczelowym im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie. W 2008 roku reprezentował Polskie Radio w Bratysławie na Międzynarodowym Forum Młodych Wykonawców organizowanym przez Europejską Unię Radiową (EBU) zwyciężając i zdobywając tytuł New Talent 2008. W 2009 roku otrzymał nagrodę Gwarancja Kultury przyznaną przez TVP Kultura. W czerwcu 2009 roku ukazała się debiutancka płyta Marcina Zdunika zrealizowana z udziałem Orkiestry Kameralnej Wratislavia, pod kierownictwem Jana Staniendy, zawierająca m.in. nagrania dwóch koncertów wiolonczelowych J.Haydna. Za płytę tę otrzymał nagrodę Fryderyk 2010. Nagrał także również komplet utworów na wiolonczelę i fortepian Roberta Schumanna (z pianistką Aleksandrą Świgut), „Fantazję na wiolonczelę i orkiestrę” M.Weinberga (z Orkiestrą Sinfonia Varsiovia pod dyr. A.Mustonena). Kolejny, dwupłytowy album Marcina Zdunika Bach Stories zawierający m.in. autorskie improwizacje na temat kompozycji Bacha został nagrany przy współudziale pianisty Aleksandra Dębicza i wydany nakładem firmy Warner Classics. W albumie wydanym w roku 2019 przez wydawnictwo CD Accord znalazły się nagrania dokonane w duecie ze skrzypaczką Marią Sławek: inwencjedwugłosowe J.S. Bacha we własnym opracowaniu na skrzypce i wiolonczelę oraz utwory S.Gubajduliny i K.Pendereckiego. Artysta ma ponadto w swoim dorobku szereg płytowych nagrań kameralnych, dokonał też wielu nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji oraz dla Radia Słowackiego. Marcin Zdunik kształcił się pod kierunkiem wybitnych muzyków – Andrzeja Bauera (uzyskując dyplom Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i medal Magna cum Laude), i Juliusa Bergera (Leopold Mozart Zentrum, Augsburg).Wiedzę muzykologiczną zgłębiał podczas studiów w Instytucie Muzykologii Uniwersytetu Warszawskiego pod kierunkiem prof. Szymona Paczkowskiego. Praca magisterska "Bach w poszukiwaniu ideału. Cztery wersje Pasji Janowej BWV 245" otrzymała pierwszą nagrodę w konkursie im. Zofii Lissy. Marcin Zdunik jest laureatem Stypendium dla wybitnych młodych naukowców przyznawanego przez Ministerstwo Nauki i Szkolnictwa Wyższego (2016-2019). Artysta prowadzi klasy wiolonczeli w Akademii Muzycznej w Gdańsku i w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. W kwietniu 2021 otrzymał tytuł profesora sztuki w dyscyplinie sztuki muzyczne. W roku 2020 otrzymał przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego odznakę honorową Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Ensemble La Passione

Skrzypce

Tomasz Kulisiewicz

Artysta swoje doświadczenie orkiestrowe zdobył pracując jako muzyk solista Filharmonii Sudeckiej, zastępca koncertmistrza Opery Wrocławskiej oraz koncertmistrz Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Obecnie pracuje jako koncertmistrz Filharmonii Częstochowskiej oraz koncertmistrz Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie. Przez wiele lat był członkiem Wrocławskiego zespołu solistów Ricordanza oraz zespołów European Vivaldi Players, Festival Orchestra Berlin oraz Baroque Orchestra Berlin. Jako solista występował wielokrotnie z rodzimymi orkiestrami jak również z Chorwacką Orkiestrą Symfoniczną w Zagrzebiu. Posiada rozległy repertuar solowy jak i kameralny obejmujący muzykę od baroku do XXI w. W latach 2013-2020 z jego inicjatywy powstał oraz działał zespołu Wratislavia Ensemble, specjalizujący się w wykonywaniu muzyki kameralnej . Jest również altowiolistą Diverso String Quartet, kwartetu smyczkowego stawiającego sobie za cel promocję muzyki polskiej. 🎻 Gra na skrzypcach G.Guarneri del Gesu 1740r. wypożyczonym przez chcącego pozostać anonimowym sponsora.

Kornelia Figielska

Laureatka licznych prestiżowych konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Zdobyła m.in. I miejsce w Międzynarodowym Konkursie „Talents for Europe” w Dolnym Kubinie, I nagrodę w Konkursie na Skrzypce Solo im. T. Wrońskiego w Tomaszowie Mazowieckim, a także I miejsca w Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Cieszynie, Ogólnopolskim Festiwalu Skrzypcowym w Kielcach, konkursie Music Talent Competition Fall w Nowym Jorku oraz IV Międzynarodowym Turnieju Muzyki Kameralnej w Bydgoszczy. W Międzynarodowym Konkursie „Ohrid Pearls” w Macedonii otrzymała I nagrodę, wyróżnienie EMCY oraz stypendium Uniwersytetu San Francisco. Ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie prof. Jana Staniendy i dr. hab. Jakuba Jakowicza na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Obecnie, jako członkini KaleidoTrio, odbywa podyplomowe studia kameralne (Konzertexamen) pod kierunkiem prof. Alexandra Geberta i prof. Jacoba Leuschnera na Uniwersytecie Muzycznym w Detmold. W styczniu 2025 roku trio zdobyło III nagrodę w prestiżowym Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerb w Berlinie. Jako solistka i kameralistka koncertowała w wielu krajach Europy (m.in. Niemcy, Austria, Dania, Szwecja, Macedonia, Hiszpania, Portugalia) oraz Ameryki Północnej (USA, Kanada). W 2015 roku wystąpiła w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Brała udział w licznych festiwalach muzyki kameralnej, takich jak: Musethica, International Chamber Music Festival w Tartu, Q’arto Mondi w Poznaniu oraz Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku. Dwukrotnie uczestniczyła w Międzynarodowym Festiwalu Ensemble w Zamku Książ w Wałbrzychu. Współpracowała z Jazz Bandem Młynarski-Masecki, biorąc udział w nagraniu płyty Płyta z zadrą w sercu (2019), która zdobyła status Złotej Płyty i została nominowana do Fryderyka 2020 w kategorii Jazzowy Artysta Roku. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, laureatka programu „Młoda Polska” oraz stypendystka Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. Umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych artystów, m.in. Grigoriego Zhislina, Gidona Kremera, Ning Fenga, Bomsori Kim, Krzysztofa Jakowicza, Noah Bendix-Balgley’a, Dianę Cohen i Tomoko Akasakę. Od 2020 roku jest członkiem Polskiej Orkiestry Sinfonia Iuventus im. Jerzego Semkowa, gdzie od 2023 roku pełni funkcję koncertmistrza. Od września 2024 roku prowadzi również sekcję drugich skrzypiec w Polskiej Operze Królewskiej

Mariola Peron

Ukończyła Akademię Muzyczną im. St. Moniuszki w Gdańsku w klasie skrzypiec prof. Krystyny Jureckiej. Pedagog, kameralistka, muzyk orkiestrowy (Filharmonia Bałtycka, Warszawska Opera Kameralna, obecnie Polska Opera Królewska)

Piotr Szczerbań

fot. Mirek Pietruszyński

Absolwent klasy skrzypiec prof. Krzysztofa Jakowicza w AMiFC w Warszawie. Doskonalił się też na kursach mistrzowskich m.in. pod kierunkiem Y. Menuhina. Był wykładowcą na macierzystej uczelni. Jako solista występował m.in. z Polską Orkiestrą Kameralną J. Maksymiuka. Był również solistą i kameralistą zespołu Concerto Avenna, współpracował z orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz pełnił funkcję koncertmistrza Polskiej Orkiestry Radiowej. Wykonywał oraz organizował koncerty kameralne m.in. na Festiwalu Mozartowskim WOK. Występował na prestiżowych estradach koncertowych i festiwalach m. in. Wratislavia Cantans, Warszawska Jesień, Wielkanocny Festiwal Beethovenowski, Praska Wiosna, Lufthansa London Baroque Festival. Koncertował w Tonhalle Zurich, Konzerthaus Wien, Koelner Philharmonie, Beethoven Halle Stuttgart, Royal Concertgebouw. Uczestniczył w licznych tournée w Europie oraz USA wraz z Filharmonią Narodową, Polską Filharmonią Kameralną, Polską Orkiestrą Radiową, Concerto Avenna, współpracując z wybitnymi dyrygentami jak m.in. Jacek Kasprzyk, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Jaap van Zweden oraz solistami wśród których byli : Michala Petri, Emma Kirkby, Michael Chance, Ivan Monighetti, Dietrich Fischer Dieskau, Jose Carreras, Eugene Fodor, Ulf Hoelscher, Dave Brubeck, Martha Argerich.

Altówka

Alicja Bator

fot. Mirek Pietruszyński

Po ukończeniu studiów w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie, współpracowała z zespołem Capella Arcis Varsoviensis. Została następnie członkiem orkiestry Filharmonii Narodowej. W okresie tym otrzymała propozycję pracy w zespole Warsaw Baroque Soloists „Concerto Avenna”. Następnie objęła stanowisko lidera sekcji altówek orkiestry Warszawskiej Opery Kameralnej, a obecnie Polskiej Opery Królewskiej. Współpracowała też jako gościnny lider altówek z Orquesta de València a także English Baroque Soloists pod kierunkiem Sir Johna Eliota Gardinera. Uczestniczyła w wielu nagraniach radiowych, płytowych oraz koncertach i festiwalach w kraju i zagranicą, w tym: Wratislavia Cantans, Muzyka w Starym Krakowie, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Współczesnej ”Warszawska Jesień”, Poznańska Wiosna Muzyczna, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Klasycznej w Stambule, w Bergen, Schleswig-Holstein, Ljubljanie, Międzynarodowy Festiwal Muzyczny Praska Wiosna, Festiwal Mozartowski w Warszawie oraz licznych tournée do Francji, Danii, Niemiec i Anglii. Występowała z takimi artystami jak Andrzej Hiolski, Jadwiga Rappe, Władysław Kłosiewicz, Ivan Monighetti, Urszula Krygier, Michael Chance, Emma Kirkby, Paul Eswood, Michala Petri, Eugene Fodor, Philippe Bernold. Pracowała pod kierunkiem dyrygentów wśród których byli m.in. Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Jerzy Semkow. Uzyskała nominację do nagrody fonograficznej "Fryderyk" (Skrowaczewski Chamber Works).

Wiolonczela

Piotr Hausenplas

Wiolonczelista, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Rozpoczął naukę gry na wiolonczeli pod kierunkiem prof. Jerzego Ługiewicza. Jest absolwentem AMiFC w Warszawie w klasach prof. Kazimierza Michalika i prof. Andrzeja Zielińskiego. 1987 - druga nagroda na Ogólnopolskim Konkursie Wiolonczelowym im. D. Danczowskiego w Poznaniu. 1993 – pierwsza nagroda na Międzynarodowym Beethovenowskim Konkursie Wiolonczelowym w Hradec (Czechy) i nagrody specjalnej za najlepsze wykonania utworów Beethovena i Martinů. Piotr Hausenplas występuje jako solista i kameralista. Współpracował jako solista z wieloma orkiestrami polskimi (Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Concerto Avenna, Camerata Academia, Radomska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej) i zagranicznymi (m.in. Filharmonią w Ostrawie). Chętnie nawiązuje współpracę artystyczną z zespołami kameralnymi i wybitnymi polskimi artystami: Barbarą Halską, Edwardem Wolaninem, Tytusem Wojnowiczem, Magdaleną Szczepanowską, Katarzyną Dudą, Krzysztofem Bąkowskim, Jakubem Jakowiczem, Klaudiuszem Baranem, Urszulą Janik, Romualdem Gołębiowskim, Markiem Szwarcem, Maciejem Grzybowskim. Od 2004 r. jest członkiem „Varsovia Piano Trio”, z którym koncertował w Wielkiej Brytanii, Danii, Turcji, Rumunii, Białorusi, Bułgarii, Czechach, Bułgarii, Mołdawii. Wraz z Varsovia Piano Trio nagrał płytę „Polish Chaber Music” dla wytwórni DUX (2005). W 2014 roku dokonał nagrań dla firmy Signum na płytę „Dreamscape” z utworami Andrzeja Panufnika w setną rocznicę urodzin kompozytora. W roku chopinowskim 2010 prezentował dzieła kameralne Chopina m.in. w Gruzji, Egipcie, Turcji, Arabii Saudyjskiej. Obok działalności koncertowej prowadzi szeroką działalność pedagogiczną: w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli, jak również podczas mistrzowskich kursów letnich w (m.in. Nowym Sączu, Dolnym Kubinie). Od ponad 20 lat jest muzykiem orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, gdzie pełni funkcję koncertmistrza.

Kontrabas

Albert Myczkowski

Lider grupy kontrabasów w Polskiej Operze Królewskiej w Warszawie. Czynnie zaznacza swoją obecność na polskiej scenie muzycznej koncertując m.in. z NFM Orkiestrą Kameralną Leopoldinum czy Polish String Soloist Orchestra. Kształcił się w Polsce oraz w Wielkiej Brytanii pod okiem Pawła Jabłczyńskiego, Tadeusza Górnego, Rinata Ibragimova czy Luisa Cabrery. Laureat licznych stypendiów oraz nagród. Doświadczenie zawodowe zdobywał wykonujac najsłynniejsze dzieła operowe, symfoniczne m.in. z London Symphony Orchestra pod batutą takich dyrygentów jak Valery Giergiev, Sir Simon Rattle czy Kurt Masur.

Flet

Agnieszka Waldhelm Kosyuk

Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr hab. Urszuli Janik. Jest laureatką wielu konkursów muzyki solowej oraz kameralnej, m. in. pierwsze nagrody na XI Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Instrumentów Dętych w Warszawie czy na Międzynarodowym Konkursie Zespołów Kameralnych im. Juliusza Zarębskiego w Łomiankach w kategorii Kwintet Klasyczny. Swoje umiejętności doskonaliła na wielu kursach i warsztatach prowadzonych między innymi przez Łukasza Długosza, Denisa Bouriakova, Patricka Galloisa, Roberta Dicka, Andreasa Adorjana oraz Carlosa Bruneela. Jako muzyk orkiestrowy niejednokrotnie współpracowała z Filharmonią Narodową, Teatrem Muzycznym w Lublinie oraz Płocką Orkiestrą Symfoniczną. Od 2018 roku pracuje w Polskiej Operze Królewskiej. Jej zainteresowania obejmują również pedagogikę. Prowadzi klasę fletu w Szkole Muzycznej I stopnia w Kozienicach.

Obój

Jakub Jackowski

Studiował na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Arkadiusza Krupy. W roku akademickim 2017/2018 jako stypendysta programu Erasmus+ odbywał studia w Haute école de musique de Géneve w klasie prof. Alexeia Ogrintchouka. Swoje umiejętności doskonalił m.in. pod kierunkiem Tomasza Miczki, Petera Tavernaro, Jacka Piwkowskiego, Jochena Müller – Brinckena, Celine Moinet. Jako solista występował w III edycji programu „Akademia Sinfonia Varsovia”. Jest laureatem II nagrody na VI Międzynarodowym Konkursie Instrumentów Dętych we Wrocławiu (2012). Z kwintetem dętym zdobył pierwszą nagrodę na XV Międzynarodowym Konkursie im. J. Zarębskiego (2015), wyróżnienie na III Turnieju Kameralnym w Bydgoszczy (2016) oraz wyróżnienie na XI Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych Instrumentów Dętych w Warszawie (2017). Na tym samym konkursie w Warszawie zdobył również I nagrodę w kategorii trio stroikowe. Regularnie współpracuje z Orkiestrą Sinfonia Varsovia oraz orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Występował również z takimi orkiestrami jak Filharmonia Narodowa, Polska Filharmonia Bałtycka, NFM Orkiestra Leopoldinum, Sinfonia Iuventus, Santander Orchestra. Uczestniczył w międzynarodowych festiwalach muzycznych (m.in.: Rheingau Musik Festival, Festiwal wielkanocny Ludwiga van Beethovena), a także w zagranicznych tournée w Stanach Zjednoczonych, Chinach i Korei. Jest pierwszym oboistą Polskiej Opery Królewskiej w Warszawie oraz Orkiestry PR w Warszawie. Uzyskał nominację do nagrody fonograficznej "Fryderyk" (Skrowaczewski Chamber Works).

Klarnet

Andrzej Ciepliński

Perkusja

Dariusz Dobrowolski

Muzyk perkusista. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Jerzego Zgodzińskiego. Współpracował z wieloma instytucjami muzycznymi: Filharmonią Białostocką, Operetką Warszawską, Warszawską Operą Kameralną, Polską Operą Królewską, oraz teatrami - Teatrem Współczesnym, Teatrem Rampa, Teatrem Ateneum, Teatrem Komedia. Jako kameralista był członkiem Poznańskiego Zespołu Perkusyjnego.

Kwintet Marii Pomianowskiej

Maria Pomianowska

śpiew, fidel płocka, suka biłgorajska

Profesor doktor habilitowana sztuk muzycznych, multiinstrumentalistka, wokalistka, kompozytorka i pedagog. Profesor w Akademii Muzycznej w Krakowie oraz dyrektor międzynarodowego festiwalu Skrzyżowanie Kultur. Wspólnie z Ewą Dahlig i Andrzejem Kuczkowskim zrealizowała 30 lat temu rekonstrukcję zaginionych staropolskich instrumentów smyczkowych: suki biłgorajskiej, fideli płockiej i suki mieleckiej. Artystka wydała 29 autorskich płyt, wiele z nich otrzymało polskie oraz międzynarodowe nagrody. Od 30 lat koncertuje jako solistka na całym świecie, w najlepszych salach koncertowych. Tworzyła utwory i koncertowała ze światowej sławy artystami, między innymi: Yo Yo Ma, Januszem Olejniczakiem, Gilem Goldsteinem, Gonzalo Rubelcabą, Branfordem Marsalisem, Kayhanem Kalhorem, Hooseinem Alizadeh.
W latach 1997-2002, jako ambasadorowa RP w Japonii zaprzyjaźniła się̨ z całą rodziną cesarską koncertując i komponując muzykę dla Jej wysokości cesarzowej Michiko. Przyjaźń z członkami rodziny cesarskiej trwa do dzisiaj. W 2010 roku otworzyła pierwszą w Polsce specjalizację związaną z muzyką etniczną „Fidele Kolanowe” na Wydziale Instrumentalnym w Akademii Muzycznej w Krakowie, która przekształca się w katedrę muzyki etnicznej. Od 2011 roku tworzy unikatowe programy, wraz z muzykami arabskimi, pakistańskimi, senegalskimi, irańskimi, koreańskimi, chińskimi, japońskimi i indyjskimi w Azji i Afryce, bazujące na muzyce ludowej z Mazowsza. Nawiązała współpracę z Normal University w Qanzhou (Chiny). W 2014 wraz z Ewą Dahlig wydała publikację pod tytułem „Fidele kolanowe. (Re)konstrukcja”. W 2020 wydała pierwszy w historii podręcznik do gry na zrekonstruowanych staropolskich instrumentach smyczkowych. Komponuje muzykę̨ do sztuk teatralnych oraz filmów.
Ważniejsze odznaczenia i nagrody:
Medal Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gloria Artis” – brązowy (2010), „Nagroda Marszałka Województwa Mazowieckiego” (2011), Srebrny Krzyż Zasługi przyznany przez Prezydenta RP (2011), Nagroda Marszałka Województwa Lubelskiego (2016), Top of the World ( UK Songlines 2016), Nagroda Norwida w dziedzinie muzyki (2018), Medal Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Gloria Artis” – srebrny (2019), Nagroda im. Witolda Hulewicza (2019), Nagroda mediów państwowych w dziedzinie muzyki (2023), Nagroda Muzeum Lwowa i Kresów (2024). Współtworzyła ścieżkę̨ dźwiękową̨ do filmu „Chłopi”, za którą otrzymała Platynową Płytę̨ oraz nagrodę̨ „Fryderyk” w kategorii „Album Roku Muzyka Filmowa”.

Anna Klimczyk

fidel płocka, suka biłgorajska

Wiolonczelistka i instrumentalistka, od kilku lat rozwijająca umiejętności gry na polskich fidelach kolanowych. Naukę gry na wiolonczeli rozpoczęła w wieku 11 lat w Szkole Muzycznej I st. w Wieliczce, kontynuując ją w krakowskiej Szkole Muzycznej II st. im. Władysława Żeleńskiego, a następnie na Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie dr hab. Doroty Imiełowskiej. Doskonaliła swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich u wybitnych wiolonczelistów z całego świata. Występowała w Polsce, Izraelu, Francji, Niemczech, Finlandii, Arabii Saudyjskiej i na Litwie, współpracując m.in. z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Kameralną Archetti i Orkiestrą Obligato. Brała udział w nagraniach płytowych oraz w licznych festiwalach, w tym w Krakowskiej Wiośnie Wiolonczelowej (w latach 2018–2023). Jej najnowszą pasją jest muzyka tradycyjna, a także gra na suce biłgorajskiej i fideli płockiej, której uczy się pod kierunkiem prof. Marii Pomianowskiej. Od niedawna współtworzy zespół Derya Ensemble, wykonujący muzykę turecką i osmańską.

Aleksandra Kauf-Tyrała

wspak

Studiowała na Wydziale Instrumentalnym, specjalność wiolonczela, pod kierunkiem Doroty Imiełowskiej, a w 2017 roku ukończyła studia w klasie fideli kolanowych prof. Marii Pomianowskiej. W 2017 roku rozpoczęła pracę w Szkole Muzycznej im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie, ucząc między innymi gry na suce biłgorajskiej i fideli płockiej. W ostatnich latach brała udział w licznych przedsięwzięciach muzycznych na całym świecie. Wraz z Marią Pomianowską koncertowała w wielu miastach Polski, Europy, Azji oraz w Stanach Zjednoczonych. W 2016 roku dołączyła do składu zespołu „Reborn” Marii Pomianowskiej, z którym nagrała płytę „The Voice of Suka”, która znalazła się na liście TOP OF THE WORLD prestiżowego brytyjskiego magazynu SongLines. Łączy pracę kameralisty z praca pedagogiczną.

Piotr Kopietz

akordeon

Absolwent Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie akordeonu. Swoje umiejętności wykonawcze doskonalił podczas stypendium na Uniwersytecie Muzycznym w Grazu (Austria). Ukończył również studia podyplomowe w zakresie zarządzania kulturą na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Warszawskiego.Należy do grona kilku muzyków w Polsce grających na narodowym instrumencie argentyńskim – bandoneonie oraz jest jednym z niewielu artystów koncertujących na niezwykle rzadkim instrumencie – francuskiej akordinie. Jest laureatem kilkunastu ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów muzycznych. Koncertuje solo, w zespołach kameralnych oraz z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych w Polsce i poza jej granicami. Jest twórcą i kierownikiem artystycznym kilkunastu zespołów i projektów muzycznych. Jako artysta sesyjny nagrywa muzykę klasyczną i rozrywkową dla radia, telewizji, teatru i filmu. Jako solista akordeonista współpracował ze zdobywcą Oskara, Janem A.P. Kaczmarkiem, nagrywając muzykę kompozytora. Jako aranżer współpracował z takimi zespołami i artystami jak: Kayah, Kuba Badach, Katarzyna Cerekwicka, Anna Karwan, Lala Czaplicka, Orkiestra Adria, Gang Tango, Sentido, Retro Orchestra, Duo Fortecello, Filharmonia Zielonogórska.

Arad Emamgholi

bębny obręczowe

Uznany kurdyjski perkusista, wirtuoz gry na dafie i bendirze, a także kompozytor i pedagog. Od najmłodszych lat związany z muzyką, zaczął grać na dafie w wieku zaledwie pięciu lat, szybko zdobywając uznanie w środowiskach muzycznych Kurdystanu i Iranu. W swojej twórczości łączy tradycyjne rytmy i melodie kurdyjskie z nowoczesnymi brzmieniami, tworząc dźwiękowy pomost między kulturą Bliskiego Wschodu a współczesną sceną muzyki świata. Jego styl wyróżnia się emocjonalną głębią, subtelną ekspresją i mistrzowskim wyczuciem rytmu. Od 2018 roku mieszka w Polsce, gdzie rozwija działalność artystyczną i edukacyjną, współpracując z wieloma uznanymi muzykami. Wśród nich szczególne miejsce zajmuje Maria Pomianowska, z którą nagrał m.in. album Dance of Suka (2024), singiel Kewyar (2023) oraz Slavic Lullaby (2020). Ich wspólne projekty łączą muzykę kurdyjską, polską i perską, tworząc nową przestrzeń dla dialogu kultur. Jest również autorem i producentem dwóch autorskich albumów – „Shapol” oraz „The Land of Clouds” – które stanowią artystyczny manifest jego muzycznej filozofii: łączenia tradycji z nowoczesnością i duchowości z rytmem. W ostatnich latach współtworzył też liczne nagrania i projekty międzynarodowe, m.in.: Kewyar (2023) – z udziałem: Foad Pishva, Maria Pomianowska, Michał Salamon; Yanam (2023) – z udziałem: Adel Naderi, Foad Pishva, Sebastian Wypych; The Path (2023) – z udziałem: Piotr Zalewski, Foad Pishva, Adel Naderi. Jako edukator i promotor kultury kurdyjskiej, prowadzi warsztaty oraz koncerty w Europie i na świecie, popularyzując daf jako instrument o bogatej symbolice i długiej historii. W swojej działalności artystycznej kieruje się ideą budowania mostów międzykulturowych i rozwijania wzajemnego zrozumienia poprzez muzykę. Obecnie kontynuuje twórcze poszukiwania, koncertując, nagrywając i współpracując z artystami z różnych krajów. Jego muzyka to głos wolności, tożsamości i duchowego dialogu – łączący Wschód i Zachód w jednym rytmie.

Ravel Piano Duo

Agnieszka Kozło | Katarzyna Ewa Sokołowska

Jeden z czołowych polskich duetów fortepianowych. Kształcił się pod kierunkiem prof. Mai Nosowskiej w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w klasie mistrzowskiej duetu Hansa-Petera Stenzl i Volkera Stenzl w Hochschule für Musik und Theater Rostock, gdzie w 2005 r. uzyskał dyplom studiów koncertowych (Konzertexam) z najwyższym odznaczeniem. Na artystyczny rozwój zespołu miały wpływ ponadto spotkania z tak wybitnymi artystami jak: Jan Ekier, Alexander Tamir, Bracha Eden, Berndt Goetzke, Leonard Hokanson, Tomasz Herbut, Kwartet Camerata. Duet jest laureatem wielu konkursów muzycznych m.in: Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Marcopoulo/Grecja (III nagroda – I i II nie przyznano), XI Międzynarodowego Konkursu Duetów Fortepianowych im. F. Schuberta w Jeseniku/Czechy (I nagroda oraz nagroda specjalna za wykonanie utworu Franciszka Schuberta), Międzynarodowego Konkursu Muzyki XX i XXI wieku im. Valentino Bucchi w Rzymie (II nagroda). Artystki prowadzą ożywioną działalność koncertową występując w Polsce, niemal całej Europie i Azji. Obszerny repertuar zespołu obejmuje kompozycje na cztery ręce i dwa fortepiany od epoki baroku do czasów obecnych. Duet ma na swoim koncie wiele prawykonań oraz kilka wydawnictw płytowych. Szczególne zainteresowanie muzyką francuską zaowocowało wydaniem płyty z utworami Fauré, Debussy’ego, Ravela i Poulenca. Kolejna płyta z udziałem duetu, zawierająca utwory Brahmsa na chór kameralny i duet fortepianowy otrzymała w 2005 r. prestiżowe wyróżnienie Polskiej Akademii Fonograficznej Fryderyk. W 2012 r. ukazała się płyta z nagraniem II Symfonii Pawła Łukaszewskiego. Od kilku lat działalność pianistek skoncentrowana jest na polskim repertuarze duetowym - jego badaniu, redakcji, wykonawstwie i nagraniach. Działalność ta zaowocowała stworzeniem cyklu płytowego Polski kalejdoskop, w którym do tej pory ukazały się cztery albumy: A Polish Kaleidoscope (uhonorowany nagrodą Polskiej Akademii Fonograficznej FRYDERYK 2016), A Polish Kaleidoscope 2 (nominacje do nagrody FRYDERYK 2018 w dwóch kategoriach: Album roku muzyka kameralna oraz Najwybitniejsze nagranie muzyki polskiej), A Polish Kaleidoscope 3. Dance music for 4 hands (2019), A Polish kaleidoscope 4. 19th-century Polish music for four hands (2025). W 2020 r. artystki dokonały pierwszej kompletnej rejestracji dzieł na cztery ręce Zygmunta Noskowskiego (nominacja do nagrody FRYDERYK 2022 w kategorii album roku muzyka kameralna - duety oraz Złoty Dyplom w II Międzynarodowym Konkursie Muzyczne Orły). Album ukazał się nakładem Wydawnictwa Chopin University Press. Współpracując z wydawnictwem Eufonium pianistki zajmują się redakcją polskiej literatury duetowej, m.in. dzieł Zygmunta Noskowskiego, Maurycego Moszkowskiego, Franciszka Lessla, Franciszka Deszczyńskiego, Józefa Elsnera, Henryka Pachulskiego. Artystki były wielokrotnie stypendystkami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Fundacji Zonta International. Agnieszka Kozło i Katarzyna Ewa Sokołowska zajmują się ponadto pracą pedagogiczną wykładając na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. F. Chopina w Warszawie oraz na licznych kursach muzycznych.